Ein Wochenende voller Kunst, Kreativität und Gemeinschaft im Herzen der Euregio
Liebe Kunstfreund*innen, Künstlerkolleg*innen und Unterstützer*innen,
„Zwischen den Linien – Season 3“ war ein außergewöhnliches Erlebnis und ich freue mich, einen umfassenden Rückblick auf dieses inspirierende Wochenende geben zu können. Als Organisator und Künstler möchte ich meine tiefste Dankbarkeit gegenüber allen Beteiligten aussprechen und die besonderen Momente dieser Gemeinschaftsausstellung festhalten.
Was ist „Zwischen den Linien“?
„Zwischen den Linien“ ist eine von meiner Künstlerkollegin Bleona Ahmeti und mir, Martin Lingens, ins Leben gerufene Gemeinschaftsausstellung, die darauf abzielt, jungen und aufstrebenden Künstler*innen eine Plattform zu bieten. Unser Ziel ist es, Talente zu fördern, die oft noch nicht die Möglichkeit hatten, ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren. Die Ausstellung ist frei von kommerziellen Zwängen: Es gibt keine Teilnahmegebühren, keine Verkaufsprovisionen – was zählt, ist die Kunst in ihrer reinsten Form. Durch die Ausstellung möchten wir nicht nur Kunst zeigen, sondern auch eine Gemeinschaft schaffen, in der sich Künstler*innen austauschen und voneinander lernen können.
Vorbereitung und Aufbau
Die Vorbereitungen für die dritte Ausgabe von „Zwischen den Linien“ begannen bereits Monate im Voraus. Die Zusammenarbeit mit Bleona war wie immer eine wahre Freude. Gemeinsam haben wir es geschafft, eine vielfältige und beeindruckende Gruppe von Künstler*innen zusammenzubringen. Die Einreichungen und Bewerbungen waren überwältigend und zeugten von der kreativen Energie, die in unserer Region und darüber hinaus steckt.
Mein Kunstatelier in Hergenrath wurde erneut zum Schauplatz für diese kreative Explosion. Dank der tatkräftigen Unterstützung der teilnehmenden Künstler*innen und freiwilligen Helfer*innen verwandelten wir den Raum in eine lebendige Ausstellungsfläche.
Die Ausstellungstage
Am 04. und 05. Mai 2024 öffneten sich die Türen meines Ateliers ab 12 Uhr für die Öffentlichkeit. Die Eröffnung war ein voller Erfolg – die Räume füllten sich schnell mit Kunstliebhaber*innen, Freund*innen und Familien der Künstler*innen. Der kostenlose Eintritt und die bereitgestellten Getränke sorgten für eine einladende und entspannte Atmosphäre, die zum Verweilen und Entdecken einlud.
Die ausgestellten Werke reichten von Malerei über Skulpturen bis hin zu Mixed Media. Die Vielfalt der Techniken und Stile spiegelte die Bandbreite der Kreativität wider, die „Zwischen den Linien“ fördern möchte. Jede*r Künstler*in hatte die Möglichkeit, seine Werke in einem angemessenen Rahmen zu präsentieren, und die Resonanz der Besucher*innen war durchweg positiv.
Höhepunkte der Ausstellung
Die Gemeinschaftskunstwand war wieder ein großer Erfolg. Besucher*innen und Künstler*innen gleichermaßen beteiligten sich daran, ein beeindruckendes Mosaik aus Stilen und Ideen zu schaffen. Diese interaktive Komponente hat nicht nur Spaß gemacht, sondern auch den kreativen Austausch gefördert. Sie erzählt wieder Mal eine Vielzahl von tollen kleinen Geschichten.
Ein besonderer Höhepunkt war die Wahl der Besucherlieblingskunstwerke.
Jannis Winckler konnte mit seinem Werk „Stardust“ den ersten Platz belegen, gefolgt von Leo „Pseik“ Cordes „Leokraken“ und Patrycja Idczaks „Medusa“. Diese Anerkennung durch das Publikum ist ein wichtiger Teil unserer Ausstellung und zeigt, wie sehr die Werke die Besucher*innen bewegt haben.
Diese Werke haben die Herzen vieler Besucher*innen erobert. Dies soll aber keinesfalls die Leistung und Anerkennung für die anderen Künstler*innen und Ihre Werke schmälern. Es wurde allgemein sehr viel Anerkennung und Liebe von den Besucher*innen für alle ca. 90 ausgestellten Kunstwerke verteilt.
Melvin „melke1“ Werner wurde für sein Gesamtwerk als Besucherlieblingskünstler ausgezeichnet. Seine surrealen Ölgemälde haben die Betrachter*innen in ihren Bann gezogen und zu vielen interessanten Gesprächen angeregt.
Zusätzlich zu seiner künstlerischen Leistung möchte ich Melvin auch für seine tatkräftige Hilfe während und vor der Ausstellung und seine effektive Vorab-Werbung danken, die wesentlich zur Unterstützung des Konzepts und zur Erhöhung der Reichweite beigetragen hat.
Wahlergebnisse für die Besucher-Lieblings-Kunstwerke:
Platz 1:
"Stardust - Na dann Prost. War ne geile Zeit"
von Jannis Winckler
Werkbeschreibung:
Das Werk "Stardust - Na dann Prost. War ne geile Zeit" von Jannis Winckler ist ein lebendiges und surrealistisches Acrylgemälde auf Leinwand, das auf MDF geklebt wurde. Mit einer Größe von 63cm x 63cm beeindruckt das Bild durch seine farbenfrohe und dynamische Komposition, die eine Feier des Lebens und der Freundschaft darstellt. Die Verschmelzung von verschiedenen surrealen Elementen symbolisiert die Tiefe von Jannis' Fantasie und die Bedeutung wichtiger Freundschaften in seinem Leben.
Künstlerprofil:
Jannis Winckler bringt frischen Wind aus Limburg an der Lahn zu uns und vereint in seinen Werken die Tiefe seiner surrealistischen Visionen. Mit einer Grundlage im Kommunikationsdesign und der Erfahrung in einer Filmproduktion hat Jannis seine künstlerische Stimme in der Freiheit der Malerei gefunden. Seine Werke, die sich durch den Einsatz von wasserbasierten Farben und vielfältigen Medien auszeichnen, sind lebendige Zeugnisse seines kreativen Geistes. Jannis ist Mitbegründer des Kollektivs „Montagsmaler“, das die Bedeutung von Austausch und Zusammenarbeit unter Kreativen betont.
Platz 2:
"Leokraken"
von Leo "Pseik" Cordes
Werkbeschreibung:
"Leokraken" von Leo "Pseik" Cordes ist ein faszinierendes Acrylgemälde auf Leinwand, das die kraftvolle Darstellung eines Oktopus zeigt. Mit einer Größe von 120cm x 140cm besticht das Werk durch seine lebendigen Farben und die detaillierte Textur, die die Dynamik und die Energie der Streetart-Kultur widerspiegeln. Der Oktopus wirkt fast lebendig und zeigt Leos tiefe Verbundenheit zur Tierwelt und seine Fähigkeit, urbanen Spirit mit natürlichen Motiven zu verbinden.
Künstlerprofil:
Leo Cordes, bekannt als Pseik, bringt nordisches Flair und urbanen Spirit aus Hamburg zu uns. Seit über 15 Jahren dreht sich Leos Welt um die vielfältige und dynamische Szene des Graffitis, die ihm nicht nur unzählige Erinnerungen beschert hat, sondern auch den Grundstein für seine künstlerische Laufbahn legte. Leos Kunst ist geprägt von der Energie und der Nonkonformität der Streetart-Kultur und vereint dies mit der Faszination für die Natur in einem Ausdruck, der die Betrachter unweigerlich in seinen Bann zieht. Er arbeitet hauptsächlich mit der Sprühdose, aber auch Airbrush und Marker kommen zum Einsatz, um die dynamischen und farbenfrohen Bilder zum Leben zu erwecken.
Platz 3:
"Medusa"
von Patrycja Idczak
Werkbeschreibung:
Patrycja Idczaks "Medusa" ist ein kraftvolles Öl- und Acrylgemälde auf Leinwand, das die mythologische Figur der Medusa in einem neuen, emotionalen Licht zeigt. Mit einer Größe von 70cm x 100cm kombiniert das Werk die dramatische Farbgebung und detaillierte Textur, um die Schönheit und das Unheimliche der Medusa hervorzuheben. Die Verschmelzung von Öl und Acryl verleiht dem Bild eine besondere Tiefe und Intensität, die den Betrachter in seinen Bann zieht.
Künstlerprofil:
Patrycja Idczak ist eine leidenschaftliche und talentierte Künstlerin aus der Nähe von Aachen. Ihre künstlerische Reise begann unter dem Einfluss ihres Vaters und hat sich über die Jahre zu einer tiefen Liebe für die Malerei entwickelt. Patrycja, die derzeit als Gestalterin für visuelles Marketing ausgebildet wird, fokussiert sich seit etwa fünf Jahren auf die Acryl- und Ölmalerei. Besonders die Portraitmalerei hat es ihr angetan – sie strebt danach, Emotionen in die Gesichter ihrer Modelle zu zaubern, oft mit einem Hauch von Abstraktion und einer kräftigen Portion Farbe. Ihre Werke zeugen von ihrer Offenheit, verschiedene Stilrichtungen zu erkunden und ihre innersten Gedanken und Gefühle auf die Leinwand zu bringen.
Herausforderungen und Unterstützung
Ein besonders herausfordernder Aspekt dieser Ausstellung war der ausgefallene Zugverkehr zwischen der Station Hergenrath und dem Hauptbahnhof Aachen. Viele Besucher*innen konnten aufgrund der eingeschränkten Verbindungen nicht kommen. Einige nutzten den schlecht funktionierenden Schienenersatzverkehr per Bus, was zu längeren Reisezeiten und Unannehmlichkeiten führte. Trotz dieser Widrigkeiten fanden viele Kunstliebhaber*innen von überall her den Weg zu uns, was uns alle sehr gefreut hat. Ich hoffe, dass beim nächsten Mal die Verkehrsverbindungen wieder reibungslos funktionieren, damit noch mehr Besucher*innen die Ausstellung genießen können.
Dankeschön
Ein riesiges Dankeschön geht an alle Künstler*innen, die ihre Werke mitgebracht haben und vor Ort waren. Euer Engagement und eure Bereitschaft, Teil dieser Gemeinschaft zu sein, haben „Zwischen den Linien – Season 3“ zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht. Eure Kunstwerke haben nicht nur die Wände meines Ateliers geschmückt, sondern auch die Herzen der Besucher*innen berührt. Wir sind auch sehr dankbar, dass so viele Besucher*innen zur Unterstützung der Künstler*innen Originalwerke und zahlreiche Drucke gekauft haben.
Besonderer Dank geht an die Mitglieder meines Künstlerkollektiv ThePenPack die bei der Ausstellung Vorort waren und Fleißig vorher und nachher mit angepackt haben.
Des Weiteren gilt Christian "Spark" Funk ein herzlichen Dankschön, weil er als Teilnehmer von Season 2 dieses Mal als Fotograf und Videograf die Ausstellung in wunderschönen Bildern und Videos festgehalten hat. Seine Arbeit ermöglicht es mir, die Erinnerungen an dieses Wochenende lebendig zu halten und zu teilen.
Vielen lieben Dank an Veyhdesigns für das erneut toll gelungene Plakat Design.
Ebenso möchte ich den Besucher*innen danken, die gekommen sind, um die Kunst zu erleben, mit den Künstler*innen zu sprechen und ihre Unterstützung zu zeigen. Eure positive Energie und eure Begeisterung sind es, die solche Veranstaltungen besonders machen.
Auch den zahlreichen Bewerber*innen, die dieses Mal leider nicht berücksichtigen konnten, möchte ich meinen Dank erneut aussprechen. Eure Einreichungen waren beeindruckend und die Auswahl fiel Bleona und mir sehr schwer. Wir ermutigen euch, es bei der nächsten Ausstellung erneut zu versuchen.
Ein großes Dankeschön geht auch an diejenigen, die die Veranstaltung auf Social Media geteilt und verlinkt haben. Eure Beiträge helfen, die Reichweite der Künstler*innen zu vergrößern und ihre Werke einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Die teilnehmenden Künstler*innen
Die folgenden Künstler*innen haben ihre Werke bei „Zwischen den Linien – Season 3“ ausgestellt:
- Martin Lingens (Organisator)
- Bleona Ahmeti (Organisatorin)
- Mena Liebold
- Georg Lesk
- Melvin "melke" Werner
- Jannis Winckler
- Jana Westerkamp
- Nova Teichert
- Leo "Pseik" Cordes
- Maximiliane Meyer
- Joschka Wißuwa
- Patrycja Idczak
- Metadel Abraham
Ausblick
Ich freue mich schon auf die nächste Ausgabe von „Zwischen den Linien“. Ein genaues Datum kann ich zwar noch nicht nennen, aber Bleona und ich werde euch auf Instagram @zwischendenlinien sowie auf der Webseite www.zwischendenlinien.de über neue Ausstellungen und Bewerbungsrunden informieren. Euer Interesse und eure Unterstützung treiben uns Beide an, weiterhin solche Events zu organisieren und die Kunstszene in unserer Region und hoffentlich darüber hinaus zu fördern.
Fazit
„Zwischen den Linien – Season 3“ war mehr als nur eine Ausstellung – es war ein Fest der Kreativität, des Austauschs und der Gemeinschaft. Ich bin stolz und dankbar, Teil einer solch inspirierenden wachsenden Künstlergemeinschaft zu sein und freue mich darauf, diese Reise mit euch allen fortzusetzen.
Mit kreativen Grüßen und Dankbarkeit,
Martin Lingens
Alle KünstlerInnen für Zwischen den Linien - Season 3:
Martin Lingens
Organisator
Aachener Vollzeit-Künstler konzeptionelle farbenfrohe abstrakte oft figurative Mix-Media-Kunst
ThePenPack-Mitglied
Bleona Ahmeti
Organisatorin
Studentin aus Aachen, verzaubert mit Ölgemälden und Skizzenbuchkunstwerken.
ThePenPack-Mitglied
- Instagram Bleona:
Mena Liebold
Studentin aus Leipzig kombiniert Fotografie und Malerei zu ausdrucksstarken Porträts voller Leben und Emotion.
ThePenPack-Mitglied
- Instagram:
Georg Lesk
aus Regensburg verbindet in seinen Ölgemälden Comicstil mit Realismus und setzt sich mit Themen wie Nachhaltigkeit auseinander.
ThePenPack-Mitglied
Melvin "melke" Werner
aus Berlin, bekannt für seine surrealen Ölgemälde, die Traum und Wirklichkeit verschmelzen lassen.
ThePenPack-Mitglied
Jannis Winckler
vereint in seinen Gemälden surrealistische Visionen mit den Eindrücken seiner Reisen.
Jana Westerkamp
aus Aachen, die mit Kohle, Graphit und Tusche tiefe menschliche Emotionen in ihren Porträts einfängt.
- Instagram:
Nova Teichert
aus Dortmund bringt mit Fineliner und Acryl beeindruckende Perspektiven und 3D-Elemente auf die Leinwand.
- Instagram:
Leo "Pseik" Cordes
aus Hamburg, bringt er die Energie der Graffitiszene auf die Leinwand.
- Instagram:
Maximiliane Meyer
aus Köln überträgt mit Acryl und Spraydosen ihre Gedanken und Gefühle auf die Leinwand.
- Instagram:
Joschka Wißuwa
aus Mönchengladbach, dessen Ölgemälde Popkultur, Mode und gesellschaftliche Themen erforschen.
- Instagram:
Patrycja Idczak
bringt leidenschaftliche Portraits mit einem Hauch von Abstraktion und Farbe zu unserer Ausstellung.
- Instagram:
Metadel Abraham
aus Frankfurt, die mit Acryl und Mixed Media kraftvolle Werke voller Energie und Präsenz erschafft.
- Instagram:
Ich habe mich sehr darüber gefreut euch alle endlich persönlich zu treffen und gemeinsam die Kunst zu feiern. Ich hoffe wir bleiben alle in Kontakt und man sieht sich bald wieder.
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